数字藏品艺术电影《SHIP》是什么？

《SHIP》是一部基于艺术与科技融合而开展的中日文化交流项目和元宇宙电影，也是世界首部沉浸式数字藏品艺术电影，于2023年6月2日在中国澳门美高梅剧院全球首映。

虽然数字技术的出现彻底改变了我们欣赏音乐、戏剧和电影的方式，但对艺术品的欣赏和交易还仅限于现实世界的线下场所中，比如博物馆、画廊、拍卖会和博览会等。

然而近几年，由于区块链和数字加密技术的蓬勃发展，为艺术领域带来了重大变化。

《SHIP》就是这样把多类型的文化体验通过不同的空间完美结合，从而也终于加入到这场科技变革之中。

SHIP概念革新

“时空之船”将艺术、娱乐与技术完美结合

与传统电影不同，《SHIP》大胆而先锋性地以一种创新形式将音乐、舞台、戏剧和艺术巧妙地结合在一起。

观众成为一艘飞船的船员，到达了希腊、埃及、中国和日本，与海伦女王、埃及艳后、杨贵妃和吉野太夫这四位传奇女性跨时空对话，在历史的长河中不断航行。

影片执行制片人来住尚彦（Naohiko Kishi）积累了30年在艺术、娱乐、技术领域的丰富经验，他曾在东京广播公司（TBS）从音频工程师过渡到制片人和导演，现在也是东京艺术博览会（Art Fair Tokyo）的制作人、东京艺术协会（Art Tokyo Global）的创始人。

他不仅希望自己是文化的传播者和沟通桥梁，对于引导年轻群体形成正确的世界观和价值观也是非常重视。

今年7月19日，来住尚彦正式被任命为名古屋艺术大学（Nagoya University of the Arts）的下一任校长，任期从2024年4月1日开始。自2021年起，来住尚彦一直担任名古屋艺术大学艺术系的特聘教授。同时，他也一直在东京、大阪和京都等各地积极举办艺术博览会，致力于振兴日本的艺术领域。

此外，通过对日本艺术产业的市场调研，与政府机构、国际机构以及与娱乐各界的合作，来住尚彦促进了艺术与其他相关领域的互动。

就任名古屋艺术大学校长后，来住尚彦将利用自己多年来建立的广泛网络、与国内外艺术界的联系，以及在娱乐领域（包括电视节目和音乐会指导）的专业知识，为大学及其学生带来新的创造力和敏感性，并帮助培养艺术和文化领域的青年人才。

此外，他还支持青年人才在文化艺术领域的绽放和成长。通过这些努力，希望能进一步推动日本艺术和文化领域的发展，为今后的文化艺术发展迈出重要的一步。

名古屋艺术大学的学校法人——名古屋自由学院(Nagoya Jiyu Gakuin)董事长川村先生对此次校长的遴选过程表示说，来住尚彦是一位能够通过艺术的力量带来社会创新的人，并不仅在文化框架内，而且将在更广泛的“文明”背景下转变该机构的指导原则：“来住尚彦是战胜未来时代挑战的合适人选。”

由来住尚彦所执导的数字藏品艺术电影《SHIP》正是体现了他大胆而先锋的创新勇气，基于他在艺术、舞台、音乐、摄影、音乐、灯光等多领域的综合能力，并全部投入到电影《SHIP》的创作之中。

《SHIP》的创作初衷来自于对实体艺术品的数字化。在该片中，来自80余位年轻艺术家们的各式作品，包括传统工艺、舞蹈、音乐、寺庙以及博物馆的数字档案，用3D CG影像和体积空间捕捉技术转换成为数字资产展出，221件数字收藏品作为“演员”出现在电影《SHIP》中，并为推动故事发展起到了重要的作用。

这部电影是用一种革新的“体积成像”技术拍摄而成的，它用2D相机拍摄的图像重建出一个3D空间，摄影工作室仅有8米 × 8米的空间，但墙上却能嵌入多达150台高性能摄像机。

图中这个镜头是通过多层编辑和多层复制创建的。虽然看起来有很多舞者在跳舞，但实际只有7名舞者和7名杀手，总共14名表演者。

由“体积成像”所创造的3D空间与艺术作品产生高匹配度，从而能成功地让演员与艺术共存于同一空间。

通过电影这样通俗易懂、娱乐性很强的视听语言，将艺术与技术完美结合，为观众带来先锋性的沉浸式体验。

艺术无国界

中日文化友好交流 促进国际合作共同发展

艺术是一种无国界的交流形式。来住尚彦通过每年举办的东京艺术博览会，已与来自100多个国家的大使馆建立了良好的合作关系。

在他看来，中日两国在艺术领域能够彼此理解、共同合作、共同发展，这一点是非常重要的。作为创作者，他想通过这样的努力，能让艺术增长得更快，在未来拥有更大的规模。

数字艺术为跨境合作开创了无限可能，比如，一位中国艺术家创作的作品，可以由日本摄影师拍摄它、印尼修图师编辑它、美国动画师为其添加动画，再由巴西制片人编写故事等等，他希望成为中日乃至全球之间的合作桥梁。

《SHIP》不仅是艺术与科技的创新，也是文化的交流之船，而通过这样的国际合作，未来能有更多的中国艺术家加入进来，将中国文化、亚洲故事传播到全世界，感受艺术的交流与碰撞。

传承与未来

为年轻一代引路搭台 拓展艺术市场的无限可能

自2016年以来，来住尚彦还与日本文化事务部合作，对艺术市场进行研究。他介绍道，在全球约为529亿美元的艺术市场中，虽然目前仍有99%由实体作品组成，但专家预测到15年后，约30%的市场将由数字作品组成。

如果届时全球艺术市场增加一倍达到约为1000亿美元，那么其中约有300亿美元会在数字市场。对于95后的年轻人来讲，数字世界早已是常态，再加上数字艺术易于取得、推广和建立品牌的特点，毫无疑问，艺术市场将会进一步扩大。

作为名古屋艺术大学的教授，来住尚彦也在坚持向学生们不断传授实体和虚拟元素相结合的眼界和视野，以及复合型人才的市场需求。

在回顾《SHIP》创作心路时表示，他被认为是“革新者和引路员”，但在探索新技术的过程中也时常碰壁，当他终于将那个未知的“门”推开时，也是在为其他创作者们带来了新的可能，他自己也很开心：“我要不断追赶同业者，不断去超越，才能创作出更多新的作品。”

据悉，《SHIP》计划在今年举办全国性的艺术巡展，届时观众可在展览中沉浸式感受数字艺术藏品，并购买心仪的文化周边产品等，感受新兴艺术与技术的交织融合。