“艺数链”数字藏品平台怎么样，发行了什么藏品？

2022年4月22日，北京云拍互动网络科技有限公司旗下艺数链数字藏品平台正式上线，致力于传播传统文化，并以“让文物活起来”为使命。

在悠久的历史长河中，平台精心挑选中国古代文物、书画和艺术品，打造出精美的数字藏品，为艺术爱好者提供极致的视觉享受。

不仅如此，艺数链还积极寻找当代艺术家和优秀作品，使平台的藏品更加丰富多样。

针对当下数字藏品对文物的“简单复制”问题，艺数链团队研发伊始就制订了“深度加工”的策略，不仅在数字藏品的制作上采用了图片加密、3D建模、视频加密的多重手段，还在整体内容上，对文物藏品的文化内涵、品鉴常识、市场价值给予了深化的解读，做到了一个真正意义上的“有内容的平台”。

艺数链拥有目前行业内相对较全的资质，先后获得《拍卖经营批准证书》《文物拍卖许可证》《网络文化经营许可证》《增值电信业务经营许可证》、ICP备案及文物鉴定资质等一系列经营许可，特别是提交的《区块链信息服务备案》通过国家互联网信息办公室审核，成功取得该备案。

创世款“秦权”数字藏品

发行份数：1888

发行价格：29.9元

“权”是中国古代重要的度量衡，此秦权为青铜铸造、遍布铭文，极具文化和艺术价值，艺数链平台首推此件作品，除了它极具稀缺性和观赏性以外，更是因为在目前“建立全国统一大市场”的时代背景下，这件数字藏品为数字藏家们提供了更为丰富的时代内涵。

权俗称秤碗，属于度量衡里的衡器，所以有权衡一词，秦权特指全身刻有秦始皇统一六国后颁布的诏书:“甘六年，皇帝尽并兼天下诸侯，黔首大安，立号为皇帝，乃诏丞相状、绾、法度量则不壹，歉疑者皆明壹之。”全世界仅存十枚左右，弥足珍贵难得一见。

此青铜秦权是日本森川家族的旧藏，森川先生1923年就只身赴上海从事建筑生意，他崇尚中国文化，酷爱收藏，在中国时购买了大量的文物精品，尤其是青铜器和金银器。带回日本后一直爱若珍宝，细心呵护。这件青铜秦权也是森川家族众多藏品中的珍品。

“张澄——富贵双寿图”

藏品名称：富贵双寿图

发售时间：

• 2022年4月26日发售碎片A
• 2022年4月29日 发售碎片B
• 2022年5月2日发售碎片C

发行数量：每款碎片发行3000份

发行价格：29.9 元

这幅富贵双寿图尺幅巨大，寓意祥瑞，动静结合；体现动态的元素就是这对绶带鸟了，绶与寿谐音，被视为长寿吉祥的象征。

体现静态的元素有两个，一个是最常用的牡丹，代表了富贵，另一个是不是很常见，就是白玉兰，它一般代表纯洁的爱情。

这幅富贵双寿图整体的寓意就出来了，希望得到它的人: 健健康康，代代长寿;活得久还要活得有质量，那就是祝愿得到的人日进斗金，富贵逼人。祝愿得到这款数字产品的朋友：身体健康，爱情甜蜜，日进斗金。

机构介绍：流失海外作品，于早年在英国某家族遗产拍卖拍得

画作者：张澄，整体长213cm，宽75cm。画芯长131.5cm宽65cm

作品数字化特点完整数字藏品分辨率为原尺寸: 7051*14092。合成后持有者可获得数字化画作漫游体验，并可将此作品完整下载至本地。

3D数字藏品“宋代金质錾刻花贯耳壶”

藏品名称：3D宋代金质錾刻花贯耳壶

发售时间：2022年5月15日

发售数量：3300份，其中300份不参与发售，平台留用。

发行价格：59.9

该品为宋代金质蟹刻花贯耳壶，贯耳壶源自商周青铜器造型，为当时贵族所用酒器。自宋代开国以来，重文轻武，士大夫阶层得到蓬勃发展。

士大夫悠闲从容之余，发力于经史之学。北宋欧阳修发现金石文物对于经史之学的重要补充意义，因而金石之风大起。欧阳修作《集古录》，吕大林有《考古图》，赵明诚有《金石录》。

至此，金石文物的考订与收集，成为士大夫之中蔚然成风之气。

北宋宣和年间，宋徽宗雅好文艺，斟定宫中所藏历代鼎彝颁布《宣和鼎彝谱》。上有所好，下必甚焉，在官方以及文人士大夫的双重推动之下，迎来了中国历史上第一次古玩收藏的热潮。

在此热潮的影响之下，民间也大量出现了各种慕古之风的作品，民间器用也开始多取材古典造型纹饰。

宋代商品经济繁荣，于是富贵人家多取金银，制作各种器皿。该品以黄金为质，造型选取商周青铜器造型，其上以锤工艺出七层花纹，分别饰以夔龙纹、卷草花、蕉叶纹、回字纹等多种纹饰，而且每层花纹也是取材于古典而立足于当时审美的别出新意的设计。

这种设计灵感源于古典而不拘泥于古典，用今日比较流行的说法，这便是“国潮”的设计风格。

3D汉代炸珠嵌松石腰带板

藏品名称：3D汉代炸珠嵌松石腰带板

发售时间：2022年5月17日

发售数量：5000份，其中400份不参与发售，平台留用。

发行价格：59.9 元

这是一件来自于汉帝国时期的黄金带扣。该品通体以黄金制成，在锤谍工艺成型的基础之上，辅以高浮雕、炸珠、焊接等多种工艺再点缀以绿松石镶嵌，共同构成一幅绚丽灿烂的画面。

该品主体是蠕龙于云海之间穿梭往来，其下又攀附数条小型龙整个构图极具夸张且浪漫的色彩。根据众多考古材料以及文献记载表明，该品为古文献中记载的源自于北方草原文化的鲜卑带头，也是一件见证丝绸之路文明融合的物证。

考古材料表明，该品类带扣为汉时宫廷内府能工巧匠所出，用于皇室服饰或赏赐功勋、皇亲等重要场合，其地位非同小觑。一件金带扣，集合了文化的交融和工艺的集萃，见证了一个帝国的兴衰。

古人讲“器以载道”，同样，我们今天在面对这件精美艺术品的同时也应当感慨其所承载的历史、艺术以及文化价值。王羲之所谓“后之视今，亦有今之视昔。”

我们今日由此可追忆汉帝国遥远荣光追想高祖提剑，汉武楼船，兵服南越，威震西极。五星出东方利中国，如此方为我们中华民族不断向前之源头活水。

于非闇——竹石集禽图

藏品名称：竹石集禽图

发行份数: 2000份

发行价格: 29.9元

丽春已过，仲夏将至，艺数链邀请各位玩家一起欣赏来自于著名画家于非闇先生的作品——竹石集禽图。

于非，原名于魁照，后改名于照，字仰枢，别署非圈。原籍山东蓬莱，出生于北京，自幼得书画家传。先后任教于私立师范校私立华北大学美术系。兼任古物陈列所附设国画研究馆导师。

1935年起专攻T笔花鸟画1949年后历任中央美术学院民族美术研究所研究员、北京中国画研究会副会长、北京画院副院长著有《非漫墨》、《艺兰记》、《中国画颜料研究》、《我怎样画花鸟画》，是我国近现代著名的工笔花鸟画宗师级人物。

于非先生多年着力临墓古典工笔花鸟。并且为配合他学习工笔花鸟，专精学习宋徽宗瘦金体书法。中国传统书画学习，一方面重视写生，另一方面重视临摹前辈作品，所谓“血战古人”，而于非先生，就是在血战古人方面下了极大功力的画家。

这幅绘画，便是于非先生临墓元代知名花鸟画家王渊的名作《竹石集禽图》，原作现藏于上海博物馆，我们可以发现原作画家对于各种禽鸟状态的熟悉，技法高超。

而于非先生在临墓这张绘画时不是简单地仅限于复制原作，并且在临墓的过程中加以自己的思考，并且将绘画很多杂乱的地方删去，保留一个比较纯粹的画面更多的是体现出一种孤高傲世之气。

老舍先生与于非圈先生交好在于非先生逝世后曾作《悼于非画师》一文，其中追述同于非先生交往点滴，深情描墓了于非圈先生对艺术孜孜不倦的追求。

艺数链平台将此画制作了原尺寸 6665*14788的数字藏品献给大家，持有者点击使用即可获得原尺寸数字藏品图并保存至本地，甚至可以将其原尺寸打印出来哦。

当代数字藏品“全面体艺术”系列

2022年5月22日，艺数链平台推出了首款当代数字藏品——“全面体艺术”系列藏品。

数量：2500份

“全面体艺术”系列藏品是由当代艺术家邓震授权，艺数链平台独家发行的一套数字艺术品，全套总计三枚。邓震，2009年从中央美术学院实验艺术系研究生课程班毕业，之后，一直从事当代艺术的创作。

“全面体艺术”是他在2017年首创的一种全新的视觉语言和艺术形式，并于当年在美国纽约举办了首次个展并发布了宣言，同年，在联合国总部参展并荣获“国际青年艺术奖”。

回国后该系列作品相继在平遥和连州两个国际摄影大展上举办了个展，并在威尼斯、葡萄牙、西班牙、韩国、北京、温州、浙江等地做了巡展。

什么是“全面体艺术”呢？

它是用摄影、艺术、电脑图像处理等非接触方式将三维物体表面展开成二维平面图像的一种艺术形式，它集“全维度、平面性、立体性”于一身，因此简称为“全面体”，在具有“独立性、完整性”的基础上，它还衍生出“时间性、空间性、观念性、多维性、扭曲性”等复杂艺术特点，它是艺术与科技完美结合的产物。

在系列作品里，《青花龙纹梅瓶》是最具代表性的作品。大家去博物馆的时候，有没有一种遗憾，就是看到文物表面精美连贯的纹饰时，无法做到一窥全貌。

有一些博物馆会通过绘画或拓印的方式来实现，但那是极少且非常单调的一种图示化呈现，文物原本的色泽和神采却难以真实地还原出来。

这张作品，邓震用“全面体艺术”的方式将一只青花龙纹梅瓶横向展开成一个平面的样子，这样，这条原本环绕在瓶身上的游龙你就可以轻松而一目了然的看清它的全貌了。

它完整还原了梅瓶的图案、颜色、质地、光泽、甚至瑕疵，不同于拓印的完全摊平，它没有改变原瓶的结构特征，你还能看到它瓶体的外形轮廓和曲面上的透视变形。

这是因为它既具平面性，又具立体性的主要特点。而且这种像打开一幅手卷的展开方式也非常具有中国古典特色，它延续了中国传统艺术中对平面化意境的一种追求和想象。

《巴西世界杯足球》的足球是一个央视体育频道的朋友送给邓震的，艺术家很想知道这个花纹在球体上是如何做到无缝连接的，就用“全面体”的方式把它展开来一探究竟，同时，他还加上了一个手持的动作，让画面呈现出一种既真实又不可能存在的超现实状态。

而足球变全面体的谜底就是你现在看到的这个样子，“全面体艺术”有时候就像一个解密大师，能帮你解开许多难以探究的谜题。

“全面体艺术”除了可以把三维物体展开，也可以做到让它在空间中扭曲。

《乒乓圆舞曲》就是这样一件作品。艺术家让红、绿两种胶面的乒乓球拍在空间中做出同样扭转的姿势，看上去就像它们在跳圆舞曲。

随后又将乒乓球悬浮其中，这样，它们就构成了一种完整的关系，既像两位高手在对决、又像一家三口在游戏，形成既和谐、又充满动感的温情画面。

“全面体艺术”创造了一个全新的艺术领域，给我们带来了一种前所未有的视觉体验和一片未知的艺术世界，它除了具备非凡的艺术创新价值，在文博、科技等领域的研究、应用、开发上，也有无限的可能。

首款青铜宝剑——青铜烙银剑

发行时间：2022年6月9日

发行数量：3000份

发行价格：59.9元

武力值：66

青铜剑始于商代，盛行于春秋战国时期，商代青铜剑比较短，类似于匕首，随着后面冶炼和铸造技术提高，青铜剑的长度也逐渐加长。

到了春秋时期，一把标准的青铜剑的长度为五十公分左右，60公分以上的就是长剑了，战国时期的秦式青铜剑达到了惊人的一米长，所以荆轲刺秦王的时候，由于剑太长，秦王仓促间竟然拔不出剑，差点命丧荆轲之手。

此款宝剑作为平台的第一款宝剑，在未来开放的青铜世界中，将会有相当不错的武力值属性，希望能够实现大家手持宝剑体会仗剑走天涯的感觉，也请大家期待平台更多后续的数藏玩法。

青铜剑的成分构成也是铜锡铅的合金，但锡的含量相比其他品类青铜器会高出不少，高锡才能保证青铜剑的锋利，锡还有一个特性是脆，容易折断，所以春秋战国时期青铜剑的主要攻击方式是直刺，而不是砍削。

这把青铜剑的长度达到了六十公分，而且使用了至今无法破解的烙银工艺，剑身银光闪烁的是真的银子，古人用特有的方式随意的把银子嵌到了青铜剑上，当年一定亮闪闪的光采夺目。

银子容易氧化变黑，我们请了保利文化创始人，号称清理青铜器世界第一人的马保平马爷为这把青铜剑的一面做了清理，可以在三D效果里放大看一下两面的不同，剑格上依然留有部分绿松石，这也很难得，因为当时的粘合剂多为生物胶和植物胶，大多溶于水容易造成脱落。

大家还可以看一下剑首的同心圆，这也是现如今没有真正攻克的古人黑科技，还有像复合剑、菱格纹、号称十年磨一剑的神乎其神的打磨工艺都留待后面的青铜剑藏品里逐一讲解。

这把烙银剑是我们青铜系列数字藏品的第一件，商周时期青铜器的铸造方式都是范铸法，要先有模再有范，这也是我们现在模范一词的由来，青铜器是铜锡铅的合金。

当年刚铸造出来的颜色是黄色的和金子颜色差不多，当时叫金或者吉金，所以电视里演的君王对有功之臣说的赐金多少，赐的是青铜，而不是现在所说的金子。

要知道在几千年的历史长河中，只有我们中华民族才能铸造出这样精美的青铜器、这样细如发丝的纹饰，其它国家和地区都无法做到，只能后期加工錾刻，为我们祖先的智慧由衷的自豪。

3D焚香拜月纹梅瓶

发行时间：2022年6月13日

发行数量：3000份

发行价格：59.9元

翟健民，亚洲国际艺术及古董展（AIAA 2006）主办人，香港永宝斋斋主，暨南大学文学院客座教授。2005年，他以1.1548亿港元拍下的“乾隆珐琅彩御题诗花石锦鸡图双耳瓶”创下当年全球中国文物艺术品拍卖第二高价。

2020年受聘为暨南大学文学院客座教授。和王刚一起创办了有假必砸的鉴宝节目：《天下收藏》，在收藏界拥有6000万粉丝，业界尊称他：大佬，粉丝叫他翟帅。

本次，艺数链为大家带来了著名瓷器收藏家翟健民的藏品——焚香拜月纹梅瓶。

这次大佬翟健民老师带来的青花梅瓶出自佳士得拍卖，又是徐展堂旧藏，是源自于中国明代空白期的艺术作品。空白期，又称黑暗期，在景德镇瓷器历史中泛指明代正统、景泰、天顺（1436年-1464年）。这段时间，因为没有发现其中任何三朝时期带官窑年款的瓷器存世，因而称作“空白期”。

明代这三朝实际上都有官窑出品，主因是皇室内部因帝位屡起冲突，所以景德镇官窑生产的瓷器此时因而不便书写年款，因此这三朝的瓷器在各博物馆或私人收藏里常常划归宣德或者成化。

真正能确认是空白期的精品瓷器也少之又少，这件梅瓶被确认为空白期官窑，佳士得、徐展堂、翟健民，这三个出处又都如此赫赫有名，作为它唯一的数字藏品也一样弥足珍贵、值得收藏。

唇口，短颈，丰腹，敛胫，沙底，器制造型古朴端稳。胎体厚实，釉质滋肥，白中微闪青，颈部饰梅花一周，肩部绘一周缠枝牡丹纹。腹部以青花饰庭院焚香拜月图，满月当 空，祥云密布，香几之上置一件精美香炉，一名贵族女子着盛装，持蒲扇端坐于旁，神情庄严肃穆，凝视香炉，一侍女服侍左右。月色笼罩下，妇人眉目温婉优雅婀娜，引人入胜。

青花发色蓝中闪灰，绘笔涂勾挥洒自如，图饰线条自然飘逸，别有情趣。

拜月是从“秋分祭月”这一古老帝王祭祀活动演化而来的。《礼记》载:“天子春朝日，秋夕月。朝日之 朝，夕月之夕。即春天祭日秋天祭月。”秋分也称为祭月节。

至隋唐，“拜月”风尚盛行，北宋京师风靡一时，中秋当夜，满城人家，不论穷富老小，都要穿上成人的衣服，焚香拜月说出心愿，祈求月亮神的保佑。

据传说记载，貂蝉在中秋节的夜里焚香拜月祈祷家人团聚。当时本来皓月当空，可是就在貂蝉拜月的一刹那，一朵 乌云遮蔽了月亮。就好像月亮由于艳慕貂蝉的美丽，而害羞躲避了起来一样。这也就是貂蝉“闭月”之美的由来。

类似的拜月题材数不胜数，《牡丹亭》《玉簪记》《钱 塘梦》里面均有拜月的典故。例如《西厢记》中焚香拜月的 片段也有很多。此件青花人物焚香拜月梅瓶，造型饱满端庄，绘画一丝不苟，所绘内容是宋元以来极为典型的题材，文化内涵深远，是中国陶瓷艺术品中难得的珍品。

齐白石——大富贵亦寿考图

发行时间：2022年7月12日

发行数量：3888份

发行价格：39.9元

齐白石（1864年1月1日—1957年9月16日），原名纯芝，字渭青，号兰亭，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁，祖籍安徽宿州砀山，近现代中国绘画大师。

曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。1953年被文化部授予人民艺术家称号，也曾入选世界文化名人。1956年被世界和平理事会授予国际和平奖金。1957年任北京中国画院名誉院长。

齐白石是我们最为熟悉的近现代绘画大师。白石老人的艺术风格，一言难以蔽之，在于贴近生活，并目大胆的运用各种色彩，形成强烈的视觉冲击感。

其绘画题材基本都取之于日常生活之中，所以是当之无愧的人民艺术家。而下笔颇为道劲霸道，富有金石气，因而真正做到了雅俗共赏的层次。

整幅画面，由鲜艳硕大的桃子构成。六只桃子，四只依附于桃枝；下有瓷盘，瓷盘内乘两只大桃。我们细观这幅画的话，就会发现该幅作品并不完完全全写实。整体构图呈现是一个桃大叶小的状态，这种变形的主旨便在于就突出绘画的主题营造硕果累累的效果。

这种艺术性的夸张，却并不会给予观者不适之感，这便是艺术家们得心应手的艺术处理手段。而且桃本身就在中国传统意味中，与长寿祝寿相关。绘画大胆使用红果绿叶的色调搭配，更显富贵吉祥之感。

绘画上以篆书题款，“大富贵亦寿考”六字。该句出自唐代郭子仪故事，也是因其寓意富贵吉庆，也常被用于祝寿及居家题材。文字以篆书写就，白石老人篆书取法于汉祀三公山碑、天发神谶碑等诸多汉以来篆书名品，并加以飞白用笔。从而形成独树一帜的篆书风格，坊间有“齐篆”之称。

画上共铃盖白石老人印章三方分别为“老白”“木居士”、及“接木移花手段”三方。篆刻风格独特，皆为单刀直入，为典型白石老人自篆之印。白石老人篆刻以用刀狠辣，结字灵动而著称，风格独树一帜，故有齐派篆刻之称。

该篆刻风格对于现代篆刻界影响极大。其中印章“木居士”一方标明，白石老人年轻时曾做过木匠这一段经历，也正因为这段经历，赋予了白石老人其他篆刻家所不能拥有的臂力。

因而，我们在观赏白石老人篆刻之时能够明显感受到这种力度彰显，其压脚图章“接木移花手段”，也是白石老人对自身花卉类绘画的自诩，用于该幅绘画恰如其分。

绘画色泽冲击感极强，是在承继吴昌硕“红花墨叶”的基础之上，大胆发展为“红花绿叶”。大胆的运用旁人所不敢运用的颜色搭配，并加以高超的配色技巧，使得画面艳而不俗。

细观此画，颜色虽然明艳，但都有很明显的渐变质感，并非平平板板的颜色在线，使得颜色更加鲜活。

就以桃实而言，上用红下用红黄相间的夕阳红色，更显桃子成熟欲滴之感也正是这种大胆的用色风格，使得白石老人的绘画在画坛中更显独树一帜，也更加标明了其显著的个人风格，使得其在中国近现代画坛上能据一席之地。